张一白：所谓“IP作品”只是说辞
张一白说《从你的全世界路过》是一部爱情片。作为别人口中的“青春片教父”，在他的创作意图中，更包括通过男女之间的情感表现出时代变迁：贫富对立、城乡融合。
文/ 戴天文
“没有什么能够阻挡，我对自由的向往……”张一白低头看着自己的手，唱出《蓝莲花》中的两句歌词，“啪”的一声拳掌相击，“撞车的瞬间一定要落在‘挡’字上。”
张一白执导的新片《从你的全世界路过》将于9月29日上映，他说这是一部爱情片，一定要有音乐，“爱情和音乐分不开嘛”。
张一白也和音乐分不开。1990年代，他曾执导多部MV，此后他的几部影片，都曾被人评论“把电影拍成了MV”，包括上一部作品《匆匆那年》。
在张一白看来，这是一种误解。他说自己拍电影有遵从一个概念：为只看一遍的观众来拍电影。由于观众的影像经验来自于网络视频、广告或者MV，所以他的影像和剧作，就愈发直白。但是，直白也可以好看而动人。
张一白说《从你的全世界路过》是一部爱情片。以电视剧《将爱情进行到底》出道后，他的名字一直同“青春”、“爱情”捆绑在一起，被称为“青春片教父”。张一白对于青春和爱情有着自己的认识，在他的创作意图中，也包括通过男女之间的情感表现出时代变迁：贫富对立、城乡融合。
张一白曾被称为产品经理式的导演，他说这更像是在一个动荡而幼稚的市场中，不得不每件事亲力亲为的一个无奈之举：既然拍摄的是商业片，当市场没有建立起来成熟的相关产业时，他亲自去摸清商业规律，站上营销一线，同坚守导演的艺术“清高”相比，产品经理也算占据了不一样的优势。
看得出张一白不反感产品经理这个标签，但他说在新片《从你的全世界路过》里，已经回归到更单纯的导演身份。
在《三声》记者的专访中，他谈了对自身价值的定位，对中国电影市场的看法，和对商业片未来的思考。以及，他为什么将《从你的全世界路过》的故事发生地从南京搬到重庆，他所理解的原作者张嘉佳笔下的三个男人与三个女人。
以下是张一白的口述：
所谓“IP作品”，不过是互联网时代的一个说辞
《从你的全世界路过》是一本现象级畅销书，因此在不少人口中，这部同名电影是一个“IP作品”。张一白说，遇上这个剧本是一个巧合，但在讲述这段故事时，他的脸上满是美好，看得出他与这个故事之间不仅有缘分，还有真爱。
提到灵光一现，在影片中使用《蓝莲花》作为背景音乐时，他配合情节动作，激动地将那一句歌词唱了出来。能看到他对音乐的喜爱与执着。说到这里，张一白情绪有些波动，“张嘉佳觉得我音乐用得太克制，让我多用点”。但张一白坚持，他清楚自己为谁拍的电影，了解自己的审美表达。
所谓“IP作品”，我觉得这不过是互联网时代的一个说辞。电影自诞生以来，天生就有对其他艺术作品的依赖，尤其是对文学作品。优秀的小说改编成电影是再正常不过的事。我也拍过不少这样的电影，《好奇害死猫》源于一本叫《茄子》的小说，我买小说《匆匆那年》时还没这个说法。
我拍《从你的全世界路过》算是一个巧合。我和张嘉佳是跟朋友喝酒时认识的，那时《从你的全世界路过》已经出版，他送书后我才第一次看，看了之后觉得心里有戚戚焉。他的很多故事是能打动人的，是我想拍的，可那时这个IP已经被人买走，还好光线直接把剧本给了我，我也就接了下来。
张嘉佳的剧本真的很不一样，按照我以前的想法，这样的故事可能就设置一组人物，然后把所有桥段细节都放在这组人身上。张嘉佳不仅用三组人来呈现，还玩出很多浪漫的桥段，电影中教堂、导航仪之类的，体现出他的闷骚。
《从你的全世界路过》不会辜负大众对爱情片的期待，里面的三对情侣会面临非常多的问题。生活就是这样，托尔斯泰说过，幸福的家庭全都一样，不幸的家庭各有各的不幸。写剧本的人知道，当写到两个人好了之后，就不知道该怎么写了。事实上，这算是商业片的一个套路，只有出点事，或者呈现“在爱情里付出不能得到回报”之类的事情，才能让观众感同身受。这些桥段可能不算新鲜，但大众熟知的桥段，同时也是大众很受用的桥段。
说到音乐，爱情片天生就和情歌分不开嘛，虽然被有的人吐槽为MV拍法，但我仍然坚持自己风格，在《从你的全世界路过》中使用《蓝莲花》、《电台情歌》等老歌渲染气氛。在我看来，只要能对电影叙事有帮助，那一切手法都可以拿来用。比如《蓝莲花》，其实是分镜头出现后启发的我，片子里发生那一幕时，我脑子里突然响起了“没有什么能够阻挡，我对自由的向往”。我觉得这音符太合适了，冲击力十足。
这部电影里有三首新歌。李荣浩的《不说》和林宥嘉的《全世界谁倾听你》，在片中作为插曲出现的时间都很短，只有一小段。而且现在的版本，还是在张嘉佳的鼓励下才勉强延长的。至于王菲《你在终点等我》的加入，又是一个很长的故事，现在只能说，这首歌是赶在在终混之前，用一周的时间完成的。
在这部电影里，我也埋了一些私心，比如将故事的发生地搬到我的家乡重庆，就是我的主意。
从《好奇害死猫》到《秘岸》再到这部电影，故事都发生在重庆，展现了不一样的重庆。《好奇害死猫》中，表现的是新旧两个阵营的互相同情，《秘岸》则是表现商业与工业之间的对立，《从你的全世界路过》更加温情，呈现出市井与都市的融合。
作为离乡的游子，我在这几部电影里表现了自己对家乡的印象。重庆能让影片本身更有质感，在中国大规模的城市建设中，大部分省会级城市都已经变得千篇一律，而山城重庆在视觉上有立体的优势，地理环境和环绕的半岛形成了一个特殊的景观。在电影中，我们利用这些上下高低差，巧妙地隐喻了人物之间的关系。
嗨点不是年年有，全国人民也不可能在青春片这个点上一直嗨
可能是被问得多了，张一白对青春片、类型片这个话题显得驾轻就熟，他讲的很耐心，也很真实。在他看来，青春片说到底是类型片的一种，当然前提是“撇开天才导演不谈。“要说李安就聊不下去了，毕竟大部分人是成不了李安，但也不能因为不能成为大师就放弃嘛”。这是年过半百的张一白对现实的感悟。
对于今年出现的“青春片”困境，他说这是每一个类型片都必然会遇到的市场规律。
别人说我是“青春片教父”，觉得我在青春片上有发言权，是因为电视剧《将爱情进行到底》确实是中国最早的青春片，所以给大家留下深刻印象，其实我只在挺早以前拍了一部电视剧和一部电影。
相对来说，我的片子更注重于通过男女关系和情感，说一些时下的情感话题，甚至社会问题。既然电影同时具备艺术与商业属性，从商业的角度出发，青春片也只是类型片中的一种，跟喜剧、功夫、警匪片一样。所谓类型片，是对成功模式的复制。大量的复制，会引来厌倦，这个类型就走入死胡同里。然后有人赋予其新的东西，便能引来柳暗花明。
纵观电影史，这规律并不罕见。所以我们不能从某一年、某个产品，来推断一个类型片甚至整个产业的成败。类型片如果完全只是复制，肯定就会失败。在市场经济中，不论饮料还是服装，都是在狭窄的领域复制、再找差异，找到自己的卖点和卖相。
坦率地说，我觉得《致青春》、《匆匆那年》和《同桌的你》这三个片子在艺术上，各有得失，但共同点是它们并不是趋利而生，当时的青春片没有成功的案例。这些作品可以说生逢其时，因为恰好80后面临30岁门槛时的怀旧情怀，在青春片中找到了共鸣。
站在整个电影市场来说，类型片的产业规律就是大批量的复制。不能要求每一个投资人、出品商都热爱艺术，类型片中的艺术审美、价值追求，都取决于导演。作为一名导演，在创作的时候，需要坚持自己的价值观，要能在类型片中，找到作为突破点的艺术想法。
不是每个人都是天才，也不是人人都能成为大师。但反过来说，不是不能成为大师就不去做事。每位创作者都有独属于自己的热爱与审美，也许不能因此成为大师，但至少可以把这份热爱与审美传递出去，这也是这个职业存在的一种合理性。
青春片不像武打片，变着法儿的打痛快了就行，还必须承受观众个人经历出发的判断。为什么《匆匆那年》那么多的争议呢？就是因为青春片自带强烈的个人经历属性，每个人都可以按照自己被触动的点去决定喜欢与否，有人经历的青春不同，就觉得故事虚假、是烂片。
有人问我青春片是不是很难走出困境，我倒不认为。所有的类型片，都会经历这样的高峰、低谷，现在能做的，就是等待哪一年，这一类型被突破，创造出一个新的话语。从社会学的角度来说，每一代人的青春都需要宣泄，只要青春不结束，青春片就不会完结。重点就是，能不能找到全民的嗨点。当然嗨点不是年年有，全国人民也不可能在这个点上一直嗨。
作为投资商，应该做的是前瞻而不是追随。我研究过商业规律，一般来说，第二波进来的追随者都逃不开衰减的经济原理。要想寻求突破，没有一些符合这个时代的新东西不行。
专业的事交给专业的人，现在我只做导演
现在与过去不同，在这个社交媒体时代，一部作品上映，随时可以从微博、朋友圈看到看到各种言论。张一白说，一部作品肯定有人喜欢有人不喜欢，但大多数人有一个很奇怪的心理现象，就是容易忽略掉好评，而把批评的、刺眼的更加放大。
张一白对当下相对完善的电影工业体系比较满意，他已经不用自己亲自做营销，只是有时会给团队提些建议，“我一般都说，还不够牛逼”，“反正这么说是不会出错的，就是给他们点儿压力”。
过去与现在不同，十几年前你根本听不到观众的反馈。电视剧《将爱情进行到底》上映后，我根本没有听到声音。当时的学生没有话语权，都在传统媒体手里，他们不喜欢就不说，让我找不到存在感。《开往春天的地铁》也是如此，甚至到了《好奇害死猫》也是。
若干年以后，我才听到有人告诉我，他因为喜欢我的电视剧，对大学生活满是憧憬，因此考上了大学；也有人因为《开往春天的地铁》，才决定当白领。《好奇害死猫》也被翻出来说，这片子牛啊，中国第一部自觉意识的黑色电影……可实际上，我拍这部的兴趣点在哪里呢？是在这个社会的阶级分层出现时，彼此的对立与融合，只是这些人的心态和生存状态，通过男女的情欲来表达。
这样的“待遇”，让我那几年就在琢磨，我有必要拍电影吗？应该拍什么样的电影？几年过去，总算想通了：就拍自己喜欢的。
拍商业片，最后还是得让观众看，观众也会对这个导演也有自己的预期。这个预期没法掌控，非常纠结。观众预期高，一开始就会让更多的人去看；但也希望预期低，预期低的时候，看过反而会觉得挺好，口碑提高。其实人的一生都是在这么纠结着，不止是《从你的全世界路过》或者《匆匆那年》，你只要做事，都会有这样的问题。
事实上，别说对商业片进行合理预期，中国连商业片的市场也不成熟。商业电影的票房爆发，其实是从两年前开始。这一突然的变化，不仅让我们创作者需要改变观念，宣传、发行也都面临巨大转变。好在我喜欢看书，那就看一些商业、营销书。前些年，我也是小马奔腾的副总裁，我就有建立团队一起摸爬滚打，在宣传营销上一部部开始做，进入到营销宣传领域，还得了个一开始不知是褒是贬的“产品经理”的名号。
这些营销之类的事，有的导演不会去做，因为“清高”。但我会，导演也要把控好这些部分。与其事后去怨天尤人，作品面世之后再说可惜就太晚了，要把命运掌控在自己手里。
当然，今年做《从你的全世界路过》，我就不再需要花这么大力气在这方面，更回归导演的身份。这两年，营销宣传上的专业人士、专业团队和专业公司都有了，我倒逼他们工作，告诉他们，“这个不够牛逼”。其实有时候也没什么建设性意见，只是给他们一些压力，把项目完成的更好。
2016年中国电影票房走入了低谷，不少人唱衰中国电影，我倒不怕，这不过是市场规律罢了。所谓高潮就是低谷的前兆，这与近几年中国电影的发展是相符的。作为导演，我们就要像张宏森局长（国家新闻出版广电总局电影管理局局长）说的那样，不论在高峰还是低谷都要坚持工匠精神，按照自己的喜好，尽全力拿出投入感情的作品。电影票房不是股市，大盘高高低低，做好自己就行。