互联网巨头扎堆成立影业公司：真能改变产业？
文/王新喜
目前，互联网公司进军影视行业迎来新高潮。今年2月，小米联合创始人黎万强回归后宣布成立小米影业。而弹幕视频网站bilibili也联合上海东方传媒集团有限公司(SMG)，合资成立哔哩哔哩影业有限公司，致力于针对90、00后下一代用户的影视投资和IP开发。今年1月，聚美优品也宣布成立影业公司聚美影视，第一部作品《温暖的弦》已开机。
我们知道国内互联网三巨头早就开始以各种形式涉足影视行业，比如阿里巴巴在2014年6月以正式收购的形式成立了阿里影业，此后阿里影业以投资的形式出品了《亲爱的》、《心花路放》等多部电影。2014年，爱奇艺宣布正式成立爱奇艺影业公司，同年，优酷土豆也成立电影公司合一影业。BAT中最晚成立影业公司的是腾讯。2015年9月，腾讯成立了企鹅影业和腾讯影业两家影业公司。
当然有些互联网企业走的更远，比如乐视。乐视不仅在2011年就创立了乐视影业，在去年，乐视影业还以2亿美元的战略基金在洛杉矶成立子公司，开辟好莱坞市场，建立了北洛硅线，并在美国电影交易会AFM期间公布了“6+13”的重磅全球化项目，确定研发+合拍的这种面向全球化市场的项目运营。
业内一直有种说法就是互联网巨头切入电影市场，是狼来了，会颠覆甚至改变整个电影产业，事实真的如此吗？
互联网公司涉足电影的关键词：IP价值、流量入口、摆脱内容依赖、业务融合、新的增长空间
前面梳理大致看出，国内互联网公司但凡进军影视行业多少与自身的视频业务沾点边，或者寄希望达成电商与影、视频等业务的交叉导流与用户转换，类似聚美影视可能就是这种情况，或者为自身的视频网站带来更多的付费内容与二次封装解读与二次传播，也就是IP的衍生价值开发。视频网站这些年来，买剧买影视版权导致整个行业陷入恶性循环，受困于高昂的内容版权之苦，于是又走自制剧的路子，到目前再投资或最后成立影视公司，目的在于摆脱对内容版权的依赖，从而降低内容版权成本。
其次是互联网公司需要扩张自己的产业链，寻找新的增长空间扩张业务版图来抬升估值或者给投资人画饼，这两年来国内互联网公司进军影视行业，言必谈IP造概念就是这种情况，而中国电影产业正在高速增长，2015年中国电影总票房达到440.69亿元，呈现指数级增长，2016年这种势头还在持续，手头有大量资金和资源，又有播放平台或者手握大量用户资源的巨头想不觊觎这块蛋糕都难。
从乐视、小米到BAT，当一线互联网公司都在向传统的电影产业进行扩张渗透的时候，某种程度上可以推动自身视频播放平台，游戏，文学等多个环节的融合与对接，再根据自身用户兴趣与相关分布等大数据来对用户进行“画像”，支持IP整体的衍生价值发掘，最后通过自身的视频网站来进行电影的二次消费。
互联网公司还可以通过在线票务分发，通过流量和补贴，卡住电影产业最票房核心票务业务的订票流量入口，以及通过购票入口培养用户支付习惯、抢占网购电影票市场。比如去年阿里影业投资《碟中谍5》马云亲自站台，其背后是阿里影业负责了《碟中谍5》的线上宣传、衍生品销售、票务三大部分。从内容制作、投资、出品发行方面，还是从观众观影、购票选座方面，互联网公司的身影无处不在。
我们看到，互联网公司涉足电影产业，其实本质上并没有改变电影产业，而更多的从自身的产业布局入手，寻求流量入口，寻求内容供应商，摆脱内容依赖，达成自身了业务的融合。比如说，企鹅影业基于腾讯视频，侧重投资影片，腾讯影业则基于腾讯互娱，侧重由旗下的文学、动漫的IP改编电影。在日前的腾讯互娱年度发布会上，腾讯影业公布了2016首份片单，表示腾讯互娱通过文学、动漫、游戏板块上线对应的同一IP作品，让IP达到长线曝光。如小米科技与华策影视的合作，则可以获得长期的、稳定的内容供应伙伴。
因此从本质上看，互联网公司事实上并没有打算去改变或重塑或颠覆电影产业，但这是互联网公司涉足影视业软肋。即没有改变电影内容产出，也没有动摇到电影产业的链条。早前阿里投资光线传媒24个亿，马云亲见王长田。王长田表示:“马云当时表达了阿里投资光线的意图是对中国电影怎么做到三千亿感兴趣，对具体电影做什么、怎么做，没有太大兴趣。”从这里看出，阿里涉足电影，并不是要做内容生产商，而是将内容利用互联网渠道，使之传播最大化与规模最大化，正如此前上海电影节电影事务部主管范静雯曾表示：“互联网公司可以售票，他们可以直接投资电影，但电影大制作没有因此改变。”
互联网资本纷纷拥抱IP 是迎合资本市场周期性需要的新概念
我们知道，那就是价格取决于供需关系，而互联网资本纷纷拥抱IP，通过大量资本注入产业链环节而不是掌控电影工业化生产质量的时候，这导致的结果不是产业链价值的提升，而是再次导致内容的价值水涨船高。互联网企业涉足影视业言必谈IP，也是基于国内电影产业现状，一方面是国内的优质内容缺乏，一方面国内电影普遍存在的问题是故事性太差，其次是好的导演编剧缺乏，其次是在特效技术、内容创意、电影呈现的视觉输出材料等工业体系不成熟。虽然国内的编剧了、导演不承认，但事实上，国内不少好的网络文学、动漫等剧本被拍烂已是不争的事实，比如《九层妖塔》、《盗墓笔记》等电影，而好的剧本被拍烂往往是电影工业体系中几个环节或者多个环节不过关。
但互联网公司追捧的IP战略，其本质不过是基于其强大的平台的导流能力与大数据基础，可以短期内通过营销手段将所谓的IP电影迅速推向票房高峰继而从其中获取分成与利益，补其内容短板，这是其基本诉求。但事实上，到目前为之，国内又出现多少口碑爆棚、能体现强大的特效技术与工业技术的IP电影了？我们看到的更多的是《万物生长》、《何以笙箫默》、《左耳》、《小时代》、《前任攻略2》、《命中注定》、《栀子花开》这类低工业化的粉丝电影。
因此，当互联网公司一涌而入，多半是基于攫取产业链条的利益而不是提升整个产业的核心竞争力的时候，这个时候容易出现泡沫与虚火。对IP盲目追捧，这是迎合资本市场周期性需要的新概念，这不是互联网推动电影产业成熟的标志。
互联网带来了粉丝经济电影：改变不了电影产业工业化现状，更无力迎战好莱坞
我们知道，好莱坞电影一直都向着大荧幕、超级大片的规格去发展，这是电影产业化与工业化的一个缩影。好莱坞大片大量运用了电影后期制作技术，尤其是数字特效，在好莱坞的电影体系中，从导演、摄影、美术、制作、特效等，是一个完整的、工业化的、专业性的集成制作输出体系。无论是《变形金刚》系列、《星际穿越》、《速度与激情7》、《碟中谍》、甚至最近的《疯狂动物城》等现象级动画电影与大片都体现了这点，这恰恰是国内电影要叫板好莱坞的最大短板，也是电影产业的核心环节。